NANCY CALLAN
Nancy Callan emprunte à la nature ses dessins merveilleux : une toile d’araignée, la nervure d’une feuille, la texture de la glace… L’observation de ces fragments délicats la connecte profondément aux forces de vie élémentaires. Callan se considère comme une collectionneuse de données visuelles qu’elle retranscrit dans la langue particulière du verre. Chaque détail peut devenir une voie d’exploration à part entière, et l’œuvre finie est souvent bien au-delà de sa source première d’inspiration.
Formée dans les traditions verrières vénitiennes, Callan développe son propre langage à partir du vocabulaire formé par les procédés historiques du verre tel que la canne, l’incalmo et la murrine.
Callan a étudié au Massachusetts College of Art du Nord-Ouest. Elle a également été un membre clé de l'équipe de souffleurs de verre du maestro Lino Tagliapietra pendant 19 ans.
Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont la bourse du Creative Glass Center of America et a été accueillie en résidence dans des lieux prestigieux tel que le Museum of Glass (Tacoma, WA), le Toledo Museum of Art (Toledo, OH), le Pittsburgh Glass Center (Pittsburgh, PA) et le Chrysler Museum (Norfolk, VA). Elle a organisé des ateliers avancés de soufflage de verre à la Pilchuck Glass School à Stanwood, WA, au Pittsburgh Glass Center, à la Haystack Mountain School à Deer Isle, ME et à la Penland School of Crafts à Ashville, NC.
MEL DOUGLAS
Tout au long de sa carrière, Mel Douglas a poursuivi un travail qui a été salué comme "calme, mais étrangement énergique et animé" et comme une preuve de "son engagement à l'expérimentation créative et à l'évolution avec le médium toujours difficile du verre".
Robert Cook, conservateur de l'art du XXe siècle à l'AGWA,
Art Gallery of Western Australia
Le travail de Douglas, d’une esthétique minimaliste, sonde les possibilités créatives du volume et de la ligne, où la forme n'est pas un support pour le dessin, mais un dessin tridimensionnel lui-même.
En utilisant les qualités uniques du verre et son riche potentiel de marquage, Douglas utilise la ligne comme un moyen d'informer, de définir et de permettre l'espace tridimensionnel.
Mel Douglas travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 2000. En 2020, elle a obtenu un doctorat de l'Université nationale australienne pour ses recherches pratiques sur la manière dont le verre peut être compris à travers l'esthétique du dessin. Douglas a remporté de nombreuses récompenses, dont le prix Tom Malone en 2020 et 2014, le Ranamok Glass Prize en 2002, et l'International Young Glass Award d’Ebeltolft en 2007. En 2021, elle a été sélectionnée comme Art Group Creative Fellow à la Canberra Glassworks. En 2019, la Robert and Eugenie Bell Decorative Arts and Design Fund de la NGA a choisi une des pièces de Douglas en première acquisition de sa collection.
